음악 프로듀서가되기위한 진로는 기술, 비즈니스 및 창조적 인 분야의 직업을 포함합니다.
음악 프로듀서는 비슷한 기술과 속성을 보유하고 있지만 프로듀서가되는 과정은 모든 사람마다 다릅니다. 직업 및 개인 목표, 과거 경험, 개인 능력 및 창조적 재능은 교육 기반, 경력 기반 또는 통합 학습 방식이 귀하에게 적합한 지 여부를 결정합니다. 대부분의 음악 제작자는 음반 회사, 음악 아티스트 또는 레코딩 스튜디오에서 프로젝트 기반으로 고용 한 자영업 계약자로 일하므로 명성, 작업 샘플 및 과거 제작 성공은 교육이나 경력만으로 이력서를 대체합니다.
정식 교육
교육에 기반한 진로는 풍부한 지식을 제공합니다. 모든 스튜디오는 다르게 디자인되고 설치되어 운영되기 때문에 스튜디오 작업에서 수집 한 경험은 다른 시설로 이동할 때 적용되지 않을 수 있습니다. 또한, 귀하의 특정 직업은 생산 세계에서 필요한 모든 도구를 제공하지 못할 수도 있습니다. 전문 학교 및 대학의 공식적인 음악 제작 프로그램은 일반적으로 음악가, 음악 작곡 및 이론, 소프트웨어, 하드웨어, 믹싱, 음향, 중요 청취 및 음악 비즈니스 관리 과정으로 구성됩니다.
음악가
많은 프로듀서들이 뮤지션으로 커리어를 시작하고 비즈니스의 레코딩 및 프로덕션 측면에 관심을 갖습니다. 음악적 재능이 전제 조건은 아니지만 다양한 악기의 음향 및 물리적 기능뿐만 아니라 음악 구성에 대한 예리한 이해가 있습니다. 가능한 경우 귀중한 제작 기술과 음악 비즈니스에 대한 통찰력을 얻으려고 능동적 인 음악가가되도록 노력하십시오 : 시간, 돈 및 물류 관리, 마케팅, 대인 관계 기술, 자신과는 달리 악기 및 음악 스타일에 대한 노출.
녹음 엔지니어
제작자는 스튜디오 녹음 장비 및 녹음 기술에 익숙해야하므로 녹음 기술자 또는 보조자가되는 것이 논리적 인 경력 단계입니다. 엔지니어는 공식적으로 교육을 받았거나 인턴십, 취업 보조원 또는 자습을 통해 공예를 배웠습니다. 제작자와 엔지니어는 상업 음악 프로덕션에서 다양한 역할을 담당합니다. 프로듀서는 크리에이티브 디렉터 및 프로젝트 관리자로서 기술 측면을 처리하는 엔지니어를 감독하지만 제작자는 프로덕션을 효과적으로 관리하기 위해 스튜디오 장비, 음향 및 프로세스에 대한 실무 지식이 있어야합니다.
아티스트 및 레퍼토리 대표
레코드 회사와 예약 대행사는 새로운 인재를 찾고 개발하기 위해 "A & R"로 약자 인 아티스트 및 레퍼토리 대표를 고용합니다. A & R 담당자는 브랜딩, 금융, 마케팅, 비즈니스 정치와 같은 경험 많은 제작자가 필요로하는 것과 동일한 음악 비즈니스 관행과 역 동성에 많은 관심을 가지고 있습니다. 또한 A & R 담당자는 유망한 트렌드를 확인하거나 생성하기 위해 음악 및 문화적 예리한 분석을위한 세련된 청취 기술을 교육 받거나 개발했습니다.
생산 지원
성공적인 음악 프로듀서는 때때로 고용 또는 인턴십 기준으로 제작 보조원을 고용합니다. 새로운 조수로, 당신의 작업은 처음에는 뮤지션과 스튜디오 직원을위한 심부름으로 구성 될 수 있지만 실제 생산 과정의 내부 작업에 점차적으로 노출되어 경험과 제작자의 자신감을 얻는 의미있는 방식으로 도움을줍니다.
음악 제작 후의 커리어
성공적인 음악 프로듀서가 음악 경력 사다리의 최상위 단계에있는 동안 프로듀서는 은퇴하거나 직업의 급격한 감소가 발생하면 다른 직업을 고려할 수 있습니다. 많은 전문 기술과 업계 지식을 통해 프로듀서로서 얻게 될 것입니다. 아티스트 관리, 예약, 기록 회사 관리는 물론 음악 및 엔터테인먼트 분야의 전문 또는 임원 직무를 고려할 수 있습니다.
